Exhibitions

2015 Solo Exhibition, Karim Gallery, Amman, Jordan
2013 Group Exhibition, a group of Syrian artists,
Meem Gallery, Dubai, UAE
2012 Group Exhibition, a group of Syrian artists,
Tanit Gallery, Beirut, Lebanon
2011 Group Exhibition, a group of Syrian artists,
Mashrabia Gallery, Cairo, Egypt
2008 Solo Exhibition, Karim Gallery, Amman, Jordan
2008 Solo Exhibition, Attasi Gallery, Damascus, Syria
2004 Solo Exhibition, activities of Culture
Department of Bonn, Germany
2004 Solo Exhibition, Museum of Bad Berleburg, Germany
2001 Participated in Cairo Biennial, Egypt
2001 Participated in Lattakia Biennial, Syria
2001 Solo Exhibition, Ishtar Gallery, Damascus, Syria

Participated in many other group exhibitions in:
Aleppo, Damascus, Amman, Istanbul, Bonn, Köln,
Dusseldorf and Brussels.
Living and working in Berlin.

Vita

Born 1971 Aleppo, Syria
2004 – 2006 Düsseldorf Academy of Art, Germany
2003 – 2004 Siegen University, Germany
1997 Graduated from Faculty of Fine Art,

Damascus, Syria



The Feasibility of this Isolation

It is the daily life with limited details what absorbs Nasser Hussein. He examines the interrelationships
between an indistinct place and the human figure who often occupies a primary space forming the
visual focus of the painting, in order to explore the vacuum and the obvious sensitivity of the surface,
which is for Nasser of fundamental importance. Thus, there is a suggestion of a dimensional limitation
of both the drawing process and its ability to create a different atmosphere.


The independence of the themes represented by Nasser is subjected to his experimental vision. He
replaces human figures by pieces of plain furniture free of any particular features or properties that
may draw any attention. These pieces, nevertheless, turn into reality, thanks to the theme, and take
the colour of a kind of intimacy which makes of the space a drawing that interacts with the surface
through confident brush strikes which employ two techniques: acrylic and watercolour. The space
between those pieces can not be bridged without an exceptional ability of the artist to create that
balance between a highly sensitive space and seductive, spontaneously expanding colours.


This ability to utilize colours enables Nasser to explore the surrounding objects, to subject them to
his visual scrutiny and to involve the viewer in that intimacy, the intimacy of the home or the studio,
both of which do not reveal all their contents. The apparent limitation of the space entails a kind of
relations which take sometimes the form of questions or, at other times, the form of long monologues,
as if the studio of the painter is dedicated to talk with the self and to quietly observe the objects away
from any relationship with the outside world. The light is internal while the shadows shyly draw the
components, as if there is a visual censorship that fears disclosure or words hesitant to be articulated.


The painting of Nasser mirrors the structure of the Arab house, closed to the outside world but open
inside to flowers, to meditate the succession of day and night around the closed area. Nasser looks very
confident of the feasibility of this isolation and of his ability to create an alternative life of it, a vibrant
life capable of answering his daily questions and restoring his memory far away from his fragmented
homeland. This gives him power instead of self-pity and enables him to repaint the human drama
bearing the burden of its flow in a life of narrowing isolation. In this perspective, Nasser stands on the
opposite of the artists of his generation, and here where his artistic distinction lays.


Dia al-Azzawi
London, August 2015

جدوى هذه العزلة

الحياة اليومية بتفاصيلها المحدودة هي ما يتطلع إليها ناصر حسن فاحصاً العلاقة بن المكان المجهولِ
الخصائص وبن الكائن الإنسانيّ الذي يأخذ في الغالب حيّزاً أساسياً يشكل البؤرة البصرية لمعاينة اللوحة، ثم
لاستكشاف الفراغ والحساسية الواضحة للسطح الذي يوليه ناصر في الغالب أهميةً أساسية. هناك بالتالي
إيحاء بمحدودية الأبعاد في عملية الرسم وقدرة على خلق مناخٍ مغاير


إنّ استقلالية الموضوعات التي يطرحها الرسام تخضع لرؤيته التجريبية ، حيث يستبدل الكائن الإنساني بقطع
أثاث بسيطة خالية من أية خصائص قد تسترعي انتباهاً ما، إلا أنها تتحول إلى حقيقةٍ بفضل الموضوع وتتلون
بنوع من الألفة التي تجعل من الفضاء رسماً يحاور السطح بضربات فرشاة واثقةً تقع بن تقنيتن، أصباغ
الإكريلك أو الألوان المائية وبينهما مساحة لا يمكن ردمها ما لم تكن للفنان القدرة على الموازنة بن مساحةٍ
تتميز بحساسيةٍ عالية ومكوّن لونيّ مغرٍ يتمدد بتلقائية واضحة. هذه القدرة في استخدام اللون مكّنت ناصر من
اكتشاف الأشياء المحيطة وإخضاعها لبصرٍ متأنٍ يورط المشاهد بمناخ الألفة، أُلفة المنزل أو المرسم، وكلاهما لا
يكشفان عن محتوياتهما. إنّ محدوديةَ المكان تستدعي علاقاتٍ على شكل تساؤلات تارةً أو حواراً داخلياً طوياً
تارةً أخرى، وكأنّ مرسم الفنان مخصّص للحديث مع الذات ومراقبة الأشياء بهدوء بعيداً عن أية علاقة مع
الخارج. فالضوء داخليّ ومقتصد جداً بينما تحدد الظالُ المكوناتِ المرسومة بخجل، وكأنّ هناك رقابة بصرية
تخشى الإفصاح أو كلامٌ لا زالت تعبيراته متلكئة بفعل الكشف عنها. تتماهى لوحات ناصر بانغلاقها الداخلي
مع خصوصية البيت العربي، واجهةٌ مغلقة وداخلٌ يفسح المجال للأزهار متأماً الليل والنهار وهما يتعاقبان
حول هذه المساحة المغلقة. يسير ناصر بقناعته الواثقة بجدوى هذه العزلة وقدرته على تحويلها إلى حياة بديلة
نابضة وقادرة على الإجابة عن تساؤلاته اليومية أو ترميم ذاكرته بعيداً عن وطن يتمزق، وهو الأمر الذي يمنحه
القوة بدلاً من رثاء الذات وإعادة رسم جداريةٍ لدراما إنسانية يتحمل عبئ تدفقها في حياة تضيق عزلتها. وفقاً
.لهذا المنظور، يقف ناصر على الضد من فناني جيله ووهنا يكمن تميّزه الفني


ضياء العزاوي
لندن، آب، 2015